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Was ist trinokulares Sehen?

Mantis Shrimp. Foto von Nazir Amin. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Mit Creative Commons verwendetes Bild 1. Sarah Walko ist Künstlerin und Autorin. Ihre Belletristik- und Sachbücher wurden im While Whale Review Literary Journal und im Hyperallergic Art Blog veröffentlicht, wo sie regelmäßig Beiträge verfasst.

Sie hat an vielen Künstlerresidenzprogrammen teilgenommen, darunter IPark und die Elizabeth Foundation. Das Unsichtbare sehen. Sarah Walko Teil I: Das Meer Es gab weder Nichtexistenz noch Existenz; Es gab weder das Reich des Raumes noch den Himmel, der jenseits ist. Was hat sich gerührt? Ihre Augen sind so bemerkenswert, dass sie multispektrale Bilder und polarisiertes Licht wahrnehmen können.

Das Auge selbst besteht aus zwei abgeflachten Hemisphären, die durch sechs parallele Reihen spezialisierter Ommatidien getrennt sind. Dadurch wird das Auge in drei Abschnitte unterteilt, sodass jedes Auge trinokular sehen kann. Die Ommatidien sind in vier Reihen angeordnet und jede Reihe trägt sechzehn Photorezeptorpigmente. Zwölf davon dienen der Farbempfindlichkeit und der Rest der Filterung.

Im Vergleich dazu hat der Mensch nur vier visuelle Pigmente. Ihre Augen helfen ihnen, verschiedene Arten von Beutetieren zu erkennen, von denen viele transparent sind oder schimmernde Schuppen haben. Und weil sie mit schnellen Bewegungen ihrer Krallen jagen, benötigen sie sehr genaue Entfernungsinformationen und Tiefenwahrnehmung.

Eine Sache, die diese unglaubliche Vision am tiefsten offenbart, ist, dass es im Universum viele Farben gibt, die wir nicht einmal sehen oder erleben können. Diese Kreaturen sehen ein anderes Bild.

Plankton, auch als Ameise des Meeres bekannt, ist ein weiteres Meeresbewohner, das jedoch vollständig mikroskopisch klein ist. Plankton bewohnt die pelagische Zone der Ozeane, eine unterirdische Welt aus dunklem Wasser und fast unmerklichen Bewegungen, die jedoch voller Leben ist.

Diese Region ist sehr wichtig, da sie die Nahrungsversorgung für viele Wasserlebewesen bietet. Sie sind ein Organismus, der nicht zu einem bestimmten Königreich gehört.

Wenn ein Organismus in einer pelagischen Meereszone lebt und nicht gegen die Meeresströmung schwimmen kann, kann er als planktonische Qualle, Alge und treibende Pflanze klassifiziert werden.

Diese kleinen Organismen, die in den dunkelsten Bereichen des Wassers leben, helfen, die Welt über ihnen zu ernähren. Ihre Ansicht kollabiert Flugzeuge zu einem komplizierten Netz des Überlebens von Arten. Das Meer ist voller faszinierender mikroskopischer Welten.

Es ist auch eine Metapher, die Literatur, Poesie, Kunst und Gesang über alle Kulturen und Zeiten hinweg gefüllt hat, sowohl als Symbol der Freiheit als auch als Symbol des Mysteriums. Manchmal wird es als beruhigender Einfluss dargestellt, manchmal als gefährlich und stürmisch.

Es ist auch eine Metapher für das Unbewusste. Ich habe keine Angst vor Tiefen und große Angst vor flachem Leben. Es ist eine Unterwelt, die man beim Eintauchen erleben kann.

Wie können wir das Meer von unsichtbaren Dingen kennen und vor allem diejenigen, die uns betreffen? Diese Frage untersucht nicht nur unsere Umwelt, sondern auch, was unter unserer Haut und in den Knochenwänden unserer Schädel liegt.

Dinge, die auf molekularer Ebene um und in uns geschehen, beeinflussen auch unser Denken und Handeln auf fundamentalen Ebenen. Forscher, Schriftsteller, Philosophen und Künstler wenden sich oft von der Weite des grenzenlosen Himmels ab, um nach Sinn zu suchen oder einen Weg zu finden, das Unsichtbare sichtbar zu machen, in winzige Unterwelten zu schauen und alles zu untersuchen, von der Vision von Krebstieren bis hin zu Gehirnchemikalien. Suche nach Nachtlichtern in der tiefen Dunkelheit.

Teil II: Eintritt mit der Sprachkünstlerin Jenny Holzer schuf 2011 eine permanente ortsspezifische Skulptur mit dem Titel 715 Moleküle. Das Stück ist eine permanente Skulptur innerhalb des Wissenschaftsvierecks auf dem Campus des Williams College in Massachusetts. Es besteht aus einem sechzehn Fuß langen und vier Fuß breiten sandgestrahlten Diorit-Steintisch und Bänken. Holzer arbeitete mit Professoren und Studenten der Künste und Wissenschaften zusammen und bedeckte die Oberfläche der Tabelle mit Diagrammen chemischer Verbindungen von 715 verschiedenen Molekülen.

Holzer ist am bekanntesten für ihren Sprachgebrauch, um das Publikum zu erregen und zu provozieren. Der Tisch, der sowohl von der Gemeinde als auch vom College benutzt wird, soll ein Ort für Dialog, Diskussion und Kontemplation sein. Sie begann mit der wissenschaftlichen Tradition, eine bestimmte konkrete Sprache zur Darstellung komplexer Konzepte wie Diagramme, Grafiken und Symbole zu verwenden.

Trotz allem, was viele über ihre textbasierte Arbeit wissen, war dies für sie kein unbekanntes Gebiet. In den ersten Jahren ihrer Praxis reproduzierte sie Physikdiagramme aus Lehrbüchern von Hand und nahm diese visuelle Sprache Nummer für Nummer und Zeile für Zeile auf und studierte sie. Als Holzer sich diesem Stück näherte, wollte sie diese Diagramme verwenden, um breite Konzepte wie Liebe und Emotion, Vergnügen und Schmerz und andere natürliche Phänomene durch die Sprache molekularer Strukturen darzustellen.

Darin enthielt sie verschiedene Beispiele wie Symbole für Ethanol, Bestandteile von Schokolade, DDT, Psyomone von Zigeunermotten und Wasser als Moleküle. Als sich das Stück und der Prozess des Stücks weiterentwickelten, fügte sie immer mehr hinzu und begann, es als Sternbilder am Nachthimmel zu betrachten.

Einer der Kontemplationspunkte, die Holzer in diesem Stück anstrebte, war, uns zu zwingen, uns damit auseinanderzusetzen, wie diese Chemikalien uns beeinflussen, uns definieren und unser Verhalten beeinflussen. Das Stück ist eine Kopie des Originals, das im Louvre hängt, außer - 25.000 Mal kleiner.

Der Prozess, den er entdeckte, der es ihm ermöglichte, das Gegenteil zu beweisen, beinhaltete das sehr genaue Erhitzen einer Nadel auf einem Rasterkraftmikroskop, das dann verschiedene Graustufen in einem bestimmten Farbstoff erzeugte.

Das Stück, das er dann produzierte, bewies die Fähigkeit, molekulare Konzentrationen zu manipulieren. Die Forscher haben einen Artikel über die Technologie geschrieben, der als thermochemische Nanolithographie bekannt ist. Acht Künstler nahmen an der einmonatigen Ausstellung teil, aber ihre ausgestellten Arbeiten stammten aus einem einjährigen Projekt, an dem sie beteiligt waren und das vom OpenLab-Projekt konzipiert wurde. Während des gesamten Jahres arbeiteten die Künstler eng mit zwanzig Wissenschaftlern aus den Bereichen Chemie, Oberflächenwissenschaften, Materialwissenschaften, Nanowissenschaften und Physik aus fünf verschiedenen Forschungslabors in Frankreich zusammen, die sich alle auf Nanomaterialien spezialisiert hatten.

Ein vom Künstler Eduardo Kac realisiertes Projekt trug den Titel Aromapoetry. Kac war bestrebt, mithilfe der chemischen und materiellen Wissenschaft eine neue Form der Poesie zu entwickeln. Am Ende ging er diese Aufgabe an, indem er mit den Wissenschaftlern zusammenarbeitete, um zuerst eine Mischung aus duftenden Molekülen zu synthetisieren und dann herzustellen. Das resultierende Gedicht ist also tatsächlich ein Parfüm. Er beschloss dann, ein Gedichtbuch zu machen.

Zu diesem Zweck entwickelte einer der Laborpartner einen unsichtbaren Nanoschwamm aus porösem amorphem Quarzglas. Dann banden sie die dünne Schicht aus porösem Glas, die 200 Nanometer dick war, an jede Seite des Buches. Das Glas fängt die Gerüche ein und gibt sie sehr langsam ab. Ohne diese Technologie gäbe es keine andere Möglichkeit, die Gerüche zu unterscheiden und zu verweilen, da sich die Düfte nach einigen Tagen schnell auflösen würden.

Kac hat auch einen Satz kleiner Flaschen als Teil des Buches hergestellt, damit ein Betrachter die Seiten bei Bedarf im Laufe der Zeit auffüllen kann. Kac näherte sich dem Projekt wie ein Dichter, betrachtete die Gedichte als olfaktorische Erfahrungen und verwendete chemische Verfahren, um den gewünschten Geruch zu erzielen.

Er war sich bewusst, dass der Leser ein aktiver Teilnehmer an der Poesie ist und an deren Interpretation beteiligt ist.

Das letzte Stück ist das erste Buch, das ausschließlich mit Gerüchen geschrieben wurde. Insgesamt gibt es zwölf Gedichte. Einige bestehen nur aus einem oder zwei Molekülen, während andere Dutzende umfassen. Daher variieren die Gedichte in diesem Buch in ihrer molekularen Komplexität von recht einfach bis recht komplex.

Und während jedes Gedicht ein eigenes Stück ist, betrachtete Kac den gesamten Fluss so, wie ein Musiker ihn für ein Album betrachten würde - und dachte über einen Gesamtrhythmus für das gesamte Buch nach.

Teil III: Für die primitiven Jagdvölker jener entlegensten menschlichen Jahrtausende, als der Säbelzahntiger, das Mammut und die geringere Präsenz des Tierreichs die primären Manifestationen dessen waren, was fremd war… das große menschliche Problem war die Aufgabe, die Wildnis zu teilen mit diesen Wesen.

Sowohl die Pflanzen- als auch die Tierwelt wurden jedoch am Ende unter soziale Kontrolle gebracht. Wo sich das große Feld des lehrreichen Staunens verlagerte ... Der Abstieg der abendländischen Wissenschaften vom Himmel zur Erde von der Astronomie des 17. Jahrhunderts zur Biologie des 19. Jahrhunderts und ihre heutige Konzentration auf den Menschen selbst in der Anthropologie und Psychologie des 20. Jahrhunderts kennzeichnen die Weg der erstaunlichen Übertragung der Brennpunkte des menschlichen Staunens.

Der Mensch ist die fremde Präsenz, mit der sich die Kräfte des Egoismus abfinden müssen, durch die das Ego gekreuzigt und auferweckt werden soll und in deren Bild die Gesellschaft reformiert werden soll. Die erste Version des Projekts war ein Buch. Sie erklärt: Wenn der Schamane dich sieht, ist es sowohl durch deine Vergangenheit als auch durch deine Gegenwart. Raum und Zeit sind nicht als linearer Fluss gedacht, sondern als hin und her gehende Fluktuation. Laquet begann den Buchaspekt dieses Projekts während seines Aufenthalts auf der Insel Daebu im Gelben Meer.

Der Kapitalismus bleibt eine gewaltige Wunschmaschine. Was zählt, ist nicht die autoritäre Vereinigung, sondern eine Art unendliche Ausbreitung. Sie betitelten die Ausstellung mit dem gleichen Titel wie das Buch und arbeiteten zusammen, beide am Meer, aber Hunderte von Meilen voneinander entfernt. Der Austausch beruhte dann auf dieser Idee des Sehens, in einem engen Kontext zu sein, obwohl er an verschiedenen Orten lebte, nur das Meer blieb übrig.

In diesem Fall wurde das Meer ihr Portal, um sich zu sehen. Die Bilder und der Austausch wurden ausgestellt, damit die Öffentlichkeit eine Situation zueinander rekonstruieren konnte. Das Stück scheint unsichtbar zu sein.

Wenn Sie in einer Galerie oder einem Museum darauf stoßen, ist es nur ein leerer Sockel in einer Ecke. In seiner Beschreibung dieses Stücks schreibt er, dass er eine professionelle Hexe angestellt hat und sie die 11-Zoll-Kugel verflucht hat, die 11-Zoll über dem Sockel ruht. Er wird zitiert, weil er daran interessiert war, "wie sich das Wissen über die Geschichte hinter etwas auf das Denken über dieses Ding auswirkt".

Diese Arbeit testet die Rollen, die Glaube und Vorstellungskraft in unseren Erfahrungen spielen, und testet, was wir sehen und was wir zu sehen glauben. 2005 konstruierte der Künstler Jeppe Hein ein Stück mit dem Titel Invisible Labyrinth. Labyrinthe sind ein unglaublich altes und universelles Thema, das viele Künstler und Schriftsteller als Kulisse und Metapher untersucht haben.

Die aufwändigen Unicursal-Strukturen sind mit einem nicht verzweigten Pfad entworfen und gebaut, der zum Zentrum führt, und sind nicht so konzipiert, dass sie schwer zu navigieren sind. Oft wird das Wort Labyrinth mit dem Wort Labyrinth ausgetauscht, aber sie sind das Gegenteil.

Ein Labyrinth bezieht sich auf ein multikursales Verzweigungspuzzle mit vielen Pfaden und Richtungen. Ein Labyrinth gilt als eines der universellsten Symbole des Lebens. Die Straße, die wir alle zurücklegen müssen, ist oft mysteriös, verwirrend, manchmal beängstigend, manchmal beruhigend und schön.

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