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Wie man ein hölzernes Flötenmundstück macht

Vor vielen Jahren war ich auf meinem Segelboot mitten im Atlantik. Die Segel hingen schlaff und das Boot bewegte sich leise im sanften Wellengang des Wassers.

Ich beschloss, draußen im Cockpit des Schiffes Bach auf meiner Silberflöte zu spielen. Umgeben von nichts als der riesigen Aussicht auf Himmel und Wasser gab es nichts, was die Akustik des Klangs meiner Flöte verbessern könnte. Trotz dieses Wissens fiel mir immer noch auf, dass sich der Klang des Instruments schlank und dünn anfühlte. Ich vermisste Wärme, Farbe und Reichtum im Timbre. Dieses Gefühl blieb bei mir. Als ich nach Holland zurückkam, beschloss ich, meine frühere Arbeit im Unterrichten von Musik und niederländischer Sprache nicht fortzusetzen, sondern begann nach dem für mich idealen Flötenklang zu suchen.

Nachdem ich einige Zeit Flötenkopfgelenke in Silber hergestellt hatte, stellte ich fest, dass der von mir gewünschte Klangreichtum nur in Holz zu finden war.

Vor diesem Hintergrund begann ich, Holzflöten herzustellen. Nicht nur in afrikanischem Schwarzholz, das schon immer eine beliebte Wahl für Holzinstrumente war; Ich war auch von anderen Hölzern angetan, die ihre eigene einzigartige Farbpalette und ein für den Bau von Flöten geeignetes Tonspektrum haben.

Um es einfach auszudrücken: Blackwood hat einen gleichmäßigen, warmen Klang, der Fokus funkelt, Coromandel ist warm und tief, Palisander ist heller und bunter und Rosenholz ist bezaubernder.

Ein Element, das all diese Holzarten verbindet, ist, dass sie alle einen runden, großen Klang mit einer fantastischen Projektion in den drei Registern der Flöte haben. Im Folgenden finden Sie verschiedene Fotos, die die verschiedenen Bauphasen von AV-Flöten veranschaulichen und wichtige Aspekte erläutern. Ein Block Palisanderholz und eine Flötenkopfverbindung im Bau.

Manchmal kann eine Flöte aus einem Stück Holz hergestellt werden. Einige Bäume sind jedoch zu dünn oder zu launisch, um die für ein ganzes Instrument erforderliche Länge und Breite zu erhalten. In diesem Fall werden zwei oder manchmal drei verschiedene Teile benötigt. Es kann tatsächlich vorkommen, dass drei verschiedene Stücke ein besseres Ergebnis liefern können als eine Flöte, die aus einem Stück besteht. Das wichtigste Element für den Erfolg des Instruments ist es, die richtigen Holzstücke mit einer Dichte, einem Klang und einer Maserung zu finden, die zusammenpassen.

Das erfordert jahrelange Ausbildung. Wenn ich jetzt einen Holzblock halte, kann ich vorhersagen, wie eine Flöte klingen wird. Die Wandstärke des Instruments ist ebenso von großer Bedeutung wie die Bohrungsgröße. Auf diesem Bild und auf anderen Fotos darunter ist der Beginn der Flöte von Anne Brackman zu sehen, die aus einem Stück Palisander hergestellt wurde. Hier können Sie die Bohrung sehen, sodass der Innendurchmesser und der Außendurchmesser bereit sind.

Zwischen den Nuten unterscheidet sich die Bohrungsgröße nur geringfügig. Der Außendurchmesser von Instrumenten kann jedoch aufgrund der für jedes Instrument erforderlichen Wandstärke manchmal geringfügig variieren. Dies liegt daran, dass für einen bestmöglichen Klang ein wichtiger Zusammenhang zwischen Dichte, Holzvolumen und Wandstärke besteht.

Die Metallzapfen und Beschläge müssen stark sein, deshalb baue ich diese aus Neusilber. Die Ringe, die Sie an der Außenseite des Instruments sehen, bestehen aus Silber. Diese Bohrung ist so glatt, dass Sie einen Spiegeleffekt von innen in sich sehen können, der durch den Schnee darunter hervorgehoben wird. Es ist jedoch erwähnenswert, dass eine glatte Bohrung nicht immer das beste Ergebnis liefert. Lesen Sie die Geschichte der Bohrung, die zu glatt war.

Dies ist ein Stück einer Fokusflöte mit neu erzeugten Tonlöchern, die frisch von der Drehmaschine und der Fräsmaschine ist. In dieser Form habe ich die Messungen des Bettes und der Steigungen der Tonlöcher optimiert, um die Projektion zu verbessern. Ich imprägniere die Löcher und Bettwäsche jedoch mit einem wasserdünnen Kleber, um sie stärker zu machen und die Holzsäfte, die die Pads färben, im Inneren zu verriegeln.

Ein Thema für alle Flötenbauer ist das Thema der Flötenskala, d.h. Böhm und viele Flötenbauer haben danach lange und gründlich darüber nachgedacht. Vor nicht allzu langer Zeit hatte ich hier im Atelier drei neue professionelle Holzflöten. Sie hatten alle die gleiche Marke und den gleichen Typ und waren alle innerhalb von fünf Jahren gebaut worden. Alle drei hatten unterschiedliche Skalen.

Nachdem ich viele Veröffentlichungen gelesen und viele Messungen durchgeführt hatte, war ich mit meiner Suche nach meiner AV-Waage immer noch nicht ganz zufrieden, also suchte und experimentierte ich weiter. Endlich habe ich den besten Kompromiss gefunden. Natürlich unterscheidet sich meine Skala nicht wesentlich von der meiner Kollegen, und nach und nach kommt es zu noch kleineren Unterschieden. Aber der Unterschied ist immer noch zu hören. Die Flötisten, die auf meinen Flöten spielen, sind begeistert!

Ein Rosenholzkörper mit der Rippe daneben. In den früheren Tagen des Ateliers habe ich die Rippe aus einem Stück Silber gemacht, das herumgepresst und in Form gesägt wurde. Die gedrehten Pfosten wurden darauf gelötet. Um Probleme mit den Pfosten zu überwinden, habe ich mich dann entschlossen, die Rippe mit einem CAD-Programm in drei Teile zu zeichnen, und nach einigen Zwischenstufen konnte ich vollständige Silberrippen beibehalten.

Der Endbearbeitungsprozess hierfür ist komplizierter, aber die Teile sind aus einem Stück Silber und in genau der richtigen Form. Die hier abgebildete Flöte wird jetzt in Hongkong gespielt. Kopf- und Fußgelenke für die Flöten der Madrider Oper. Sie wurden zum letzten Mal gut geölt.

Wenn ein Röhrchen fertig ist, wird es eine ganze Nacht lang in Leinöl gehängt, danach für den nächsten Tag abtropfen gelassen. Wenn fast das gesamte Öl abgewischt ist und der Rest des Instruments mit einem weichen Tuch getrocknet und poliert wurde, wird die Konstruktion der Flöte fortgesetzt.

Das gesamte Silber muss noch bearbeitet, sauber und flach gefeilt und geschliffen werden, bis es fast glänzend ist. Seit 2015 habe ich die Tassen aus einem langen Silberstab gedreht, aber die gesamte Endbearbeitung erfolgt von Hand.

Die Rippen werden dann montiert, die Achse wird hergestellt und alles wird nach Bedarf eingestellt. Von diesem Moment an beginnt das Messen und Löten all dieser Teile. Der B-Fuß von der oben gezeigten Palisanderflöte. Wenn die Lötarbeiten abgeschlossen sind, werden die Schlüssel gereinigt und gehärtet, alles wird doppelt geprüft und auf ein schönes poliertes Finish gebracht. Danach werden die Federn angelegt, alles wird montiert und kalibriert, um die richtige Höhe und Position zu erreichen.

Hier ist wieder die Palisanderflöte, mit allen Tasten bereit. In dieser letzten Phase werden die Pads, der Filz und der Kork hinzugefügt. Und die Flöte ist komplett. Der letzte Schliff ist die Gravur der Flöte mit Details und Modellnummer. Es kann einige Wochen dauern, bis eine Flöte das auf diesem Bild gezeigte Stadium erreicht, aber hier ist der Flötenkörper endlich fertig.

Wenn es um die Kopfverbindung geht, teste ich die Flöte zunächst mit einem Kopf aus dem gleichen Holz, da er die gleichen Klangqualitäten hat. Der ultimative Klang eines Kopfgelenks ist das letzte wichtige Glied. Wenn ein Kopfgelenk fertig ist, noch ohne Mundloch, weiß ich, wie es positioniert werden muss.

Trotzdem werde ich es immer noch auf der Flöte testen und meine Ohren benutzen, genau wie ich es getan habe, um das Fußgelenk und den Körper zu testen. Wenn ich mir der Position des Lochs sicher bin, kann alles fertiggestellt werden, indem die Gravur und möglicherweise auch die Lippenplatte und die Flügel hinzugefügt werden, abhängig von den Spezifikationen des jeweiligen Kopfgelenks. Jetzt ist die Flöte wirklich fertig und ich bin zufrieden, dass ich alles getan habe, um das Beste aus den Materialien herauszuholen, mit denen ich gearbeitet habe.

Flötisten denken manchmal, dass sie die Kopfgelenke ohne Einschränkung ändern können und dass nur der Schnitt des Blaslochs, der Steigleitung, der Lippenplatte oder des Materials definiert, ob es bei einer bestimmten Flöte gut funktioniert. Ich glaube nicht, dass das so ist. Selbst bei Metallflöten kann man manchmal einen Unterschied hören, wenn der Kopf ein Bruchteil gedreht und erneut gespielt wird. Da Holzflöten eine weniger geordnete Molekülstruktur haben, scheint nur eine Kopf-Gelenk-Position am besten zu funktionieren, was ein wenig überwunden werden kann, indem Holzköpfe für Holzflöten wie ein Metallkopf hergestellt werden: Dies ist einfach, da dies bedeutet, dass ein Kopf Ein solches Gelenk passt auf jede Flöte!

Ich habe es versucht und fand es auch einfacher zu konstruieren. In diesem Fall erhalten Sie also dickes Holz, dünnes Metall und dickes Holz, anstatt dickes Holz mit dickem Holz zu verbinden.

Ich fand heraus, dass dies zu einer Flöte führte, die nicht so gut schwang und weniger sang. Deshalb stelle ich jetzt die Verbindung zwischen Kopf, Körper und Fuß her, wie es die alten Flötenbauer mit einem Doppelzapfen getan haben - und immer noch tun -, so dass die Holzstücke ineinander und übereinander gehen. Auf diese Weise können die Schwingungen der Schallwellen maximal durch die Flöte geleitet werden, was zu einem Instrument führt, das wirklich in seiner Gesamtheit singt.

Bei professionellen Instrumenten ist es einerseits wichtig zu wissen, was ein Spieler wünscht, und andererseits, was der Flötenbauer tatsächlich anbieten kann. Mit den Flöten des Levels, das ich herstelle, können Sie erwarten, dass sie gut gebaut sind, dass alles technisch effizient ist, dass sie leicht einzustellen sind und dass sie eine lange Lebensdauer haben.

Dies reicht jedoch nicht aus, um eine Flöte zu etwas Besonderem zu machen. Eine Flöte zeichnet sich durch ihre Reinheit, ihr Farbspektrum und ihre Zugänglichkeit aus.

Aber darin hat jede Flöte, die ich mache, ihre eigene Klangwelt durch die Kombination der Eigenschaften, die ich ihnen vermittelt habe, und der klanglichen Möglichkeiten dieses bestimmten Holzstücks. Die Synthese der beiden macht jede Flöte zu einem Unikat. Darunter sind drei Flöten mit einem B-Fuß, Heys mit offenem Loch und einem G-Mechanismus sowie Köpfen mit und ohne Flügel. Von oben: Um es einfach auszudrücken: Blackwood hat einen gleichmäßigen, warmen Klang, der Fokus funkelt, Coromandel ist warm und tief, Palisander ist heller und bunter und Rosenholz ist bezaubernder.

Die in diesem Bild gefräste Lippenplatte ist eine Option. Neben den Flügeln, die Sie sehen können, sind hier bereits Löcher gemacht. Für viele Flötisten ist dies das Hauptgelenk ihrer Wahl. Es spielt sich leichter und der Angriff ist schneller. Bei einem runden Kopf gibt es anfangs mehr Widerstand im Klang, aber innerhalb dessen gibt es mehr Möglichkeiten in Farbe sowie mehr Wärme im Ton.

Flöten machen.

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